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现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。

它是藏族弹弦乐器。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地.它常用于歌舞和弹唱伴奏，也用于器乐合奏或独奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。

“如今我们的***院团也好，音乐院校也罢，哪怕是民乐演奏者，学的都是西方的那一套技术理论，弹的是狂想曲、协奏曲，而对民间传统、民间乐种知之甚少。这也是我倡议***这样一个展演的初衷。”***民族乐团团长席强表示，海南省******这样一个活动，不仅仅是做一次文艺汇演或者***展评，而是希望流传于***各地的民间音乐形式通过***的主导，在继承与发展中存活得更久。中国音乐学院研究生处处长沈诚表达了他对当前院校教育的忧虑：“我们正在离民间音乐越来越远。

“这次展演中已经能看到一些乐种退化的现象。”田青说，比如江南丝竹本来是“活”的，一起演奏的时候既有默契也有即兴性，二胡加个花，笛子就先等它一下。“可是现在我们这些从学院派教育中成长起来的演奏家都是按着西方古典音乐的要求照谱演奏，个性的东西发挥不出来，就是个大齐奏。民间乐种想要继续发展，就不能乐谱化，不能‘死’了。肖兴华说，从事研究河南舞阳贾湖骨笛工作多年，认为8000年前舞阳贾湖骨笛的出土与约6000年前红山文化骨笛的发现，在中国古代音乐有必然的联系。”

在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。它是一种长得类似于二胡的乐器,是一种弹拨乐器,通常同于乐器合奏以及独奏、伴唱、伴舞等等,可以说是用途非常的广泛。

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。

横式：如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等

竖式：如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。从总体而言，具有诗歌、音乐、舞蹈融为一体的特点，内容丰富，文学性较强。

各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(维吾尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。葫芦丝在演奏云南的歌曲的时候，发挥的淋漓尽致，?傣族民间流传着这样一个传说：一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。

它是藏族弹弦乐器。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地.

　　音乐作品中一个不可缺少的组成部分。在独唱、重唱或独奏的表演过程中，一般都有一件乐器(如手风琴、扬琴或钢琴等)或一个乐队(小乐队、民乐队或管弦乐队)给于演奏引子、过门，以及衬托乐曲的主要部分，丰富乐曲的表现力。除独唱、独奏部分外，其余即称“伴奏”。总导演邓兰英对我很信任，她的核心要求有两点，一是希望表现藏族地区的音乐时，准确把握并突出民族地域的独特性。

在事先无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声与音型，边创作，边用乐器伴奏，称“即兴伴奏”。在民间音乐的创作与演出中，也有用原有的曲调(如民歌主题)作基础，而在临时演奏时加以发展、丰富和变化，称“即兴演奏”。

吹管乐器

1.骨笛

骨笛是笛子的一种，也是早的乐器。又称鹰笛或鹰骨笛，藏语称当惹。用鹫鹰翅骨制成，常用于独奏。是西藏青年喜爱的自娱性吹奏乐器，多在夏季放牧或田间劳动休息时吹奏自娱。

2.藏式唢呐

藏式唢呐,藏语称“嘉令”，形制与唢呐近似，是常用的双簧竖吹乐器。发音低沉，音色浑厚。过去只用于演奏音乐，现也用于器乐合奏或歌舞伴奏。

藏式唢呐杆身木制，呈圆推形，上面开有8个(前7后1)音孔，音孔间镶有金属环饰。杆身上端装有铜质浸子，侵子上套有气牌和唢呐哨，杆身下端安着铜质唢呐碗。唢呐哨用芦苇制成，上口是扁平状的双簧哨片，下口为圆形哨座。气牌为两块圆形薄钢片，中间夹有椎形装饰物， 上片是在吹奏时用以托住嘴唇，下片用来压紧杆身。初春的青海依然寒冷，在一路感受雪域高原辽阔壮美景色的同时，也见识了说来就来的雨雪冰雹。

藏式唢呐虽与汉族地区的唢呐构造一样，但杆身和唢呐碗都较粗大，全长约60厘米。通体装饰精细，外资美观。在铜唢呐碗上雕刻或镶嵌有对称的环形图案和花卉纹饰，并设有拴系飘带的铜环。整个唢呐犹如一件精美的工艺品，有欣赏和收藏价值。

3.蟒筒

仪式吹奏乐器，藏语叫热阿冻。形制有大有小，长的3米余，短的1米余。由三节组成，从上至下由小到大，下端有一喇叭口。顶部吹口，形如拉管号嘴。管身有木制或铜制，多处装饰环圈。无音孔，能发基音，8度音，5度音。音量洪大，闷浊、低沉。

4.筒钦

筒钦是特有的铜管乐器之一，主要用于盛大庆典或召集见臣民。据藏文史书和有些早期壁画记载，铜钦早在公元十世纪以前就在西藏出 现。铜钦分别用红铜、铜、黄铜和银制作。铜身分上、中、下三节， 上面两节能放在下面粗的一节中，吹奏时拉长，在固定场合吹奏时放在木制铜架上，依仗行进或临时场合吹奏扛在人肩上。铜钦一般约长3米左右，大的可达五 米以上，他音色低沉而威严，仿佛具有某种所向的气势，在西藏铜管乐中体形大，音量大。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类:(1)'革鸣乐器'也叫'膜鸣乐器'，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器。

5.统嘎(海螺)

公元七世纪传入西藏，其装饰部分在西藏形成，统嘎只能吹一个音，是西藏各教派寺院中广为使用的教具或乐器。据记载，海螺号在之前当军号吹奏。按佛经说法，螺号声代表了佛祖说法时声音，海螺号声象征佛法之音，宏量而穿透力强。海螺号在寺院的迎请仪仗，法会及仪式活动中使用。通常在海螺号上镶以镀金黄铜或银，称之为镶翅法螺。鹰笛多用于盛大节日、婚礼和迎宾送客等喜庆场合，在歌舞、叼羊或赛马等活动中，也是离不开的伴奏乐器。

6.甲铃

甲铃，各种活动场合常用的一种乐器。其形状与内地唢呐基本一致，因吹奏方法不同，与唢呐有明显区别。音色柔和动听。当法号与甲铃两个声部，合奏时，体现出西藏旋律独有的横向比较特点，没有纵向的音程关系。甲铃管身为木质，木管上端装一细铜管，铜管上套一哨子，下端承接铜制喇叭口，有些寺庙特意用银制喇叭口，上面用金子装饰各种图纹，锥形木管上开八个按孔(前七后一)。甲铃音色明亮、优美，成为各种活动场合常用的一种乐器。制作时，先将翅膀骨上的肉剔刮干净，锯掉两端骨节，磨平上下管口。