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现在随着流行音乐的兴起，一些传统的民族歌曲可能都不怎么听过了。我们正在离民间音乐越来越远。但在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。

它是藏族弹弦乐器。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地.它常用于歌舞和弹唱伴奏，也用于器乐合奏或独奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。

中国音乐学院研究生处处长沈诚表达了他对当前院校教育的忧虑：“我们正在离民间音乐越来越远。1964年中国音乐学院成立的时候，我们的教师***来自各个方向：有从民间请来的演奏家冯子存、赵春风，有刘明源这样的新音乐工作者，有文人遗风的杨大钧，有当代演奏家刘德海。当时培养出的那一批学生受到来自各个方向的滋养。如今我们的学生呢？历史较为悠久，形制与汉族二胡基本相同，发音明亮、音色优美，常用于独奏和为歌舞、戏剧、说唱伴奏。根本没有接触过民间音乐，或者只是走马观花地了解，很难全息浸润其中。他们对西方文化和音乐技术的掌握都在加强，但对民族民间音乐的阐释能力却在减弱。”

在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。它是一种长得类似于二胡的乐器,是一种弹拨乐器,通常同于乐器合奏以及独奏、伴唱、伴舞等等,可以说是用途非常的广泛。

骨笛呈管状，深黄颜色，是用飞禽类的肢骨制成。已经石化成石质。长约150，外径约15至7毫米。其上有近等距离的五个指孔，孔径约3毫米。底端有2个约1,5毫米相对的小孔。经过***人员试吹，发音顺序由上孔至第5孔，为“D、E、G、A、C。”

骨笛的年代是依据考古学资料，并运用材料类比学的方法，分析了与骨笛同时发现的彩陶器皿碎片和有肩石斧等红山文化时期的材料，确定骨笛的年代为红山文化时期，距今约五千五百余年。这是已知的，有确切地点和时间的第二支五孔骨笛。

1） 1999年4月北京次展出

左东胡先生 中北京报国集团姜重先生 右摄影大师庞雷先生

2）2000年10月份，北京次展出

红山文化五孔骨笛于北京再次展出时，中国艺术研究院音乐研究所肖兴华再次吹响了这支骨笛，声音清脆悦耳。肖兴华说，从事研究河南舞阳贾湖骨笛工作多年，认为8000年前舞阳贾湖骨笛的出土与约6000年前红山文化骨笛的发现，在中国古代音乐有必然的联系。合影留念并在照片后面纪录了这件事情。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。

在一些少数民族，他们的舞蹈和歌曲比前代音乐更有吸引力。像我了解过的民族乐器就有扎木聂，扎木聂，又称扎年。它是一种长得类似于二胡的乐器,是一种弹拨乐器,通常同于乐器合奏以及独奏、伴唱、伴舞等等,可以说是用途非常的广泛。因其设六弦，故又称六弦琴。流行于西藏自治区、四川、云南、青海、甘肃等地.它常用于歌舞和弹唱伴奏，也用于器乐合奏或独奏。像这样的乐器还有像琵琶，天鹅琴等，有兴趣的朋友可以了解一下这些民间艺术。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。

什么样的学习方式才是更有效的学习方式呢？根据***上万家音乐培训机构总结的经验，共归纳出出这几点：

一、合理安排练习时间

合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。

（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

(2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的一个方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。

因此，节省时间的学乐器就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕钻”，就是这个道理。

二、明确练习的目的

要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。

因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。

这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

三、学会默练

默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。

这样的练习不但能增强乐谱的找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。

此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

四、视谱练习与背谱练习相结合

我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。

初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

五、慢练与快练相结合

对乐曲速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句，要把速度放慢一倍或二倍来慢练，在练习技巧并不复杂的乐曲时，要根据具体情况来决定用慢练还是用正常速度来练习，如果长期用慢的方法来练习，也会丧失了正确的了解乐曲的能力，减弱对音乐表现的积极主动性和乐感。气牌为两块圆形薄钢片，中间夹有椎形装饰物，上片是在吹奏时用以托住嘴唇，下片用来压紧杆身。

正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。